Alicja Rubczak

tylko teatr, nie tylko dla dzieci

2012 podsumowanie i nadzieje na lepszy 2013 30/12/2012

Filed under: informacje — Alicja Morawska-Rubczak @ 21:44

The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2012 annual report for this blog.

Here’s an excerpt:

600 people reached the top of Mt. Everest in 2012. This blog got about 10 000 views in 2012. If every person who reached the top of Mt. Everest viewed this blog, it would have taken 17 years to get that many views.

Click here to see the complete report.

Reklamy
 

This is Emma 27/06/2012

Filed under: informacje — Alicja Morawska-Rubczak @ 11:27

Ważna, trudna i warta podzielenia się kampania.
Bez komentarza.

This is Emma.

 

Taneczne alternatywy dla dzieci i dorosłych 23/05/2012

W projekcie Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci stawiamy kolejny krok. Na przełomie maja i czerwca otwieramy kolejne wydarzenia, które przybliżają polską publiczność i tancerzy do współczesnego FANTASTYCZNEGO tańca dla dzieci. Już 28 maja 14 fantastycznych tancerzy i osób pasjonujących się tańcem współczesnym dla dzieci spotka się z serbską choreografką Daliją Aćin na tygodniowy coaching dedykowany choreografiom dla dzieci. Coaching zamknie pokaz otwarty dla dzieci i dorosłych, który odbędzie się 1 czerwca o godz. 18.00 w Słodowni +3 Starego Browaru. Wstęp jest wolny, więc zabierajcie dzieciaki, rodzeństwo, wnuki i siebie i PRZYBYWAJCIE. Będzie to początek świętowania tanecznego Dnia Dziecka w Starym Browarze. Drugie wydarzenie to również coś, czego jeszcze w Poznaniu nie było. Jeżdżąc po świecie i oglądając spektakle współczesne dla dzieci, które chcemy sprowadzać do Poznania szukamy zawsze grup profesjonalnych, tym razem zdecydowaliśmy się zaprosić nietypowy projekt zrealizowany przez piętnaścioro młodych ludzi z Niemiec i Polski. „Mały Książę” to spektakl z fantastyczną plastyką ruchu, otwierający bardzo ciekawy rozdział w tańcu współczesnym dla dzieci, dlatego cieszy współudział młodych Polaków. Mamy nadzieję, że przedstawienie nie tylko Wam się spodoba, ale również zainspiruje środowisko taneczne. Więcej informacji znajdziecie poniżej.

Alternatywna Akademia Tańca | Dalija Aćin (Serbia) | 28.05.-1.06.2012

coaching dla osób profesjonalnie zajmujących się tańcem, dedykowany tworzeniu choreografii dla dzieci

Będzie to jedna z najbardziej alternatywnych odsłon tego projektu. Lukę w edukacji tanecznej pragniemy wypełnić coachingiem dla artystów zainteresowanych nurtem bardzo słabo rozwiniętym w Polsce – profesjonalnym tańcem współczesnym dla dzieci. Młodzi tancerze będą pracować z choreografką, która od blisko piętnastu lat tworzy własne produkcje dla dorosłych, współpracuje z najważniejszymi ośrodkami tańca w Europie (m.in. Tanzquartier Wien), a jednocześnie od pięciu lat prowadzi intensywne poszukiwania na obszarze tańca współczesnego dla dzieci. Istotne może okazać się również jej pochodzenie – rozwój tańca współczesnego w Serbii napotkał na podobne przeszkody jak w Polsce i choć nie jest to kraj będący w światowej czołówce ośrodków tańca, okazuje się, że właśnie tam, za sprawą m.in. Aćin, powstają choreografie dla dzieci doceniane na całym świecie. Coaching z Aćin będzie koncentrował się na poszukiwaniu możliwych form komunikacji z dziećmi poprzez ruch. Artystka nie traktuje twórczości dla najmłodszych jako infantylnej i prostej formy sztuki, lecz przyglądając się temu, jak poruszają się dzieci, wsłuchując w ich potrzeby, tworzy swoje profesjonalne choreografie. Do dzieci jako odbiorców sztuki podchodzi w sposób niezwykle otwarty, tworzy spektakle interaktywne, włączające najmłodszych do akcji i czerpiące inspirację z ich nieograniczonej ekspresji. Coaching z Aćin odbędą się pod hasłem: odkrywając nowe obszary teatru tańca kierowanego do niemowląt i starszych dzieci. Warsztaty będą koncentrować się na poszerzaniu rozumienia teatru tańca i jego form znanych tancerzom tworzącym spektakle dla dorosłych, w taki sposób, by były one ciekawe i komunikatywne dla dzieci. Jednym z ich głównych elementów będzie zrozumienie ogromnej wagi otwarcia na dziecięcą publiczność i jej naturalną, ale i nieobliczalną ekspresję. Choreografka pragnie skoncentrować się na przełamywaniu naturalnych barier pomiędzy tancerzami a dziećmi i pokazać możliwe drogi budowania wzajemnych interakcji. Warsztaty będą poszukiwaniem form ruchu i ekspresji bliskich dzieciom, ale jednocześnie atrakcyjnym wizualnie i technicznie dla tancerzy i publiczności dorosłej. Choreografka jest otwarta na spotkanie nie tylko z tancerzami, ale również innymi osobami profesjonalnie zajmującymi się tańcem współczesnym.

DALIJA AĆIN – ukończyła szkołę baletową w Belgradzie (Baletska škola „Lujo Davičo„), tańca uczyła się podczas rezydencji i zajęć ze znanymi europejskimi choreografami, jak m.in. Thierry Baë, Martin Sonderkamp czy Frans Poelstra. Należy do czołówki serbskich choreografów i tancerzy współczesnych, jest jednocześnie kuratorem i promotorem bałkańskiego tańca najnowszego, m.in. założycielem Station Service for Contemporary Dance w Belgradzie członkiem rady artystycznej międzynarodowego projektu Akademii Tańca Nomad (Nomad Dance Academy) oraz kuratorem Festiwalu Tańca Współczesnego KONDENZ w Belgradzie. To jedna z najbardziej wyraźnych i utalentowanych choreografek młodego pokolenia z Serbii, znana na całym świecie jako autorka nieprzeciętnych choreografii dla najmłodszych, inicjatorka rozwoju twórczości dla dzieci poniżej 3 roku życia na Bałkanach, która od blisko piętnastu lat tworzy również własne produkcje dla dorosłych. Współpracuje z najważniejszymi ośrodkami tańca na całym świecie, a swoje przedstawienia pokazywała na ważnych międzynarodowych festiwalach, jak Impulstanz, Tanz im August, Urban Festival (Kiasma), Festival Particules, Tazntendezen, Mladi levi, Week of contemporary dance, Oppla, jak również na najistotniejszych festiwalach serbskich, jak BITEF, BELEF. Od pięciu lat prowadzi intensywne poszukiwania na obszarze tańca dla dzieci. Jedno z jej przedstawień dla dziecięcej publiczności Księga wędrówki (The Book of roaming) otrzymało nagrody na festiwalach międzynarodowych festiwalach teatralnych TIBA oraz MESS. Jej spektakle pokazywane były m.in. w Japonii, Korei, Turcji, Niemczech, Austrii i krajach bałkańskich. Pracuje i mieszka w Belgradzie.

2.06.| spinaTheater – junges ensemble Solingen + Stwarzyszenie Kulturalno-Edukacyjne „Przestrzeń”, Derkleine Prinz – Mały Książę, (Niemcy/Polska)|wiek: 10+ | godz. 16.00 Studio Słodownia +3| czas trwania: 60 minut| bilety: 15 zł lub 12 zł – grupowy (grupa min. 5 osób)

Kolejna odsłona projektu Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci to pokaz przedstawienia zupełnie wyjątkowego. Po raz pierwszy w ramach cyklu prezentacji teatru tańca dla dzieci, zdecydowaliśmy się zaprosić widzów do obejrzenia spektaklu stworzonego przez młodzież. Sprowadzając do Poznania polsko-niemiecki projekt Der kleine Prinz – Mały Książę, chcemy pokazać jak bardzo interesujące są efekty choreograficznej pracy warsztatowej i twórczych poszukiwań artystycznych z młodymi ludźmi. Niezwykła plastyka ruchu oraz zaskakujące w treści i formie spotkanie młodych aktorów z Polski i Niemiec, to kwintesencja intrygującego teatru, poszukującego również na obszarze tańca współczesnego. Ogromna wyobraźnia artystów z Polski i Niemiec zaangażowanych w projekt, ich niezwykle profesjonalne podejście do młodych ludzi, otwarcie na osoby z niepełnosprawnością oraz włączenie do spektaklu problematyki inności, przyniosło efekty w postaci pięknego i głębokiego spektaklu dla młodych widzów, którego estetykę można porównać z teatrem wybitnego reżysera, geniusza plastycznych obrazów Roberta Wilsona.

Der kleine Prinz – Mały Książę

Integracyjny niemiecko-polski projekt teatralny

Jestem księciem czy lisem? Dla kogo się liczę? Jak chcę żyć? Co jest dla mnie ważne? Gdzie znajduje się moja planeta? W poszukiwaniu odpowiedzi na te pytania kilkanaścioro młodych ludzi ze Zbąszynia i okolic/Polska oraz członków młodzieżowego teatru spinaTheater z Solingen/Niemcy pod profesjonalną opieką artystyczną urodzonego w Polsce reżysera Olka Witta z Berlina, we współpracy z choreografkami Ewą Świtoń z Rudy Śląskiej oraz Julią Anne Steinhardt z Solingen, jak również szeregiem innych artystów spędziło lato 2011 na pracy nad projektem w oparciu o nowelę Antoinade Saint Exupery’ego Mały Książę (niem. Der kleine Prinz). Teatr młodzieżowy spinaTheater znany jest z pełnego krytyki i zaangażowania wyrażania własnej postawy w stosunku do kwestii politycznych i społecznych leżących w obszarze zainteresowań młodych ludzi. Stąd nigdy w inscenizacjach nie jest wykorzystywany statyczny, zamknięty tekst, lecz w oparciu o konkretną tematykę aktorzy ze swojego punktu widzenia tworzą własną sztukę. W podobny sposób polska młodzież oraz „spinaTheater” ujmują tematykę i idee z Małego Księcia. Wspólnie chcieli odpowiedzieć na ważne dla nich pytania. Na jakiej „planecie” żyje dzisiejsza młodzież? W kim znajduje swojego liska do oswojenia? Dla jakiej Róży będzie na zawsze? Spektakl okazuje się bardzo ciekawym i wciągającym obrazem potrzeb i poszukiwań współczesnej młodzieży, a jednocześnie interpretacją tekstu Exupery’ego interesującą dla młodych odbiorców w różnym wieku.

Proces produkcji spektaklu

W pierwszej fazie produkcji polska i niemiecka młodzież, również niepełnosprawna, spotkała się po raz pierwszy w Zbąszyniu, gdzie spędziła dwa tygodnie na warsztatach. Tu dana im była przestrzeń wyrażenia swoich zainteresowań, pokazywania możliwości i zbliżenia się do tematyki projektu poprzez dyskusje, odgrywanie ról i improwizacje. Różnorodne rozumienie świata wartości, światopogląd i zróżnicowane umiejętności teatralne zostały wykorzystane jako punkt wyjścia do wspólnej pracy. Język, poziom życia i narodowość stały się z upływem czasu bardziej wzbogaceniem niż przeszkodą. Obok prób, w wolnym czasie młodzież pływała, zwiedzała miasto i okolice, spędzała czas na wieczorach polsko-niemieckich czy po prostu poznawała się bliżej. Po tygodniu przerwy warsztaty kontynuowane były w Solingen. Tam aż do premiery podczas intensywnych prób z pierwotnych pomysłów, z improwizacji, budowane były konkretne sceny. Oprócz tego wypracowywano w tej fazie kostiumy i rekwizyty, światło i dźwięk, które przekształciły się w tło powstającego w myśl młodych aktorów przedstawienia.

Grupa niemiecka: spinaTheater – junges ensemble z Solingen

Teatr młodzieżowy spinaTheater Solingen jest młodą grupą teatralną, która zajmuje się wyrażaniem swojego zdania w kwestiach politycznych i społecznych. Czyni z nich temat swoich produkcji. W ten sposób pod profesjonalnym, artystycznym kierownictwem Olka Witta, reżysera i aktora, we współpracy z różnymi choreografami i artystami innych dziedzin, tworzy odważne i wyjątkowe przedstawienia, pracując na swój rozpoznawalny styl. Praca z ciałem, taniec, muzyka i scenografia tworzą nowoczesny performance, który przyciąga zarówno młodą, jak i dojrzałą publiczność.

Grupa polska

W przeciwieństwie do w miarę uformowanej grupy niemieckiej, polscy uczestnicy projektu wybrani zostali podczas specjalnych warsztatów poprowadzonych przez Olka Witta w Zbąszyniu. W ten sposób zainteresowana pracą teatralną młodzież mogła dowiedzieć się więcej o planowanym projekcie, sposobie pracy i swoich możliwościach. Do współpracy zaproszona została młodzież z Wielkopolski, m.in. podopieczni Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Zbąszyniu oraz uczniowie zbąszyńskiego gimnazjum i liceum.Szczególnie ważne było spotkanie z młodzieżą niepełnosprawną. Tutaj nieoceniony wkład wniósł Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Zbąszyniu, w którym uczy się i przebywa młodzież niepełnosprawna. Barwną i interesującą postacią tej grupy jest m.in. Tomasz Molenda – młody koźlarz ze Zbąszynia, grający muzykę na żywo w spektaklu.

W ten sposób powstała grupa składająca się z dziewczynek i chłopców w wielu od 14 do 22 lat, z większym lub mniejszym doświadczeniem teatralnym, gotowych do współpracy nad projektem Mały Książę w mieszanej grupie o zróżnicowanych talentach.

występują:

Aylin Cam

Daphne Sassin

Dominika Ratajczak

Dorota Woźniak

Dustin Weber

Ewa Adamczak

Fabian Bauer

Janek David

Julia Nau

Karol Kosowski

Lisa Sadlowski

Monika Spychała

Natalia Skałecka

Sebastian Dzięcioł

Tomek Molenda

reżyseria: Olek Witt (www.migranten-theater.de)

współreżyseria: Citlali Huezo (www.labirintotheater.com)

asystent reżysera: Karolina Wasilewski

scenografia: Jan-Marco Schmitz

kostiumy: Kerstin Junge

muzyka i światło: Tom Hornig

pedagog tańca: Ewa Świtoń (www.kioskruchu.com.pl)

asystent choreografa: Julia Anne Steinhardt

producent: Christoph Stec

przygotowanie warsztatów: Isabel Cuesta, Sabine Seume, Karin Flurer-Brünger, Ute Kranz, Irek Solarek

opieka nad grupą polską: Iwona Urbaniec, Bożena Bułczyńska

premiera: 16 września 2011

Obejrzyj:

Strona grupy.

Więcej o projekcie Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.

 

Wytańczona Kraina czarów 14/02/2012

Ten projekt zachwycił mnie jak tylko o nim po raz pierwszy przeczytałam. Improwizowany spektakl teatru tańca dla dzieci. Wow! No i tak zachwyca mnie do teraz. Za każdym razem w przestrzeni gry dzieje się coś innego a zaskakujące reakcje dzieci, ich swobodne ruchy, chęć włączania się do gry, radosne pląsanie, naturalne podrygiwanie, przepiękny taniec, są czymś naprawdę niezwykłym i tak bardzo uroczym.

Wonderland Project to przedsięwzięcie zaskakujące. Musicie koniecznie przekonać się o tym sami. Już w najbliższy weekend będzie można zobaczyć go w Starym Browarze: w sobotę spektakle, w niedzielę wziąć udział w warsztatach.

Wonderland Projekt

Sobota 18.02 / 11:00 / Studio Słodownia +3
Sobota 18.02 / 17:00 / Studio Słodownia +3
czas trwania: 60 minut
wiek: bez ograniczeń
bilety: dziecko 15 zł, dorosły 25 zł
bilety dostępne w punktach informacyjnych w Atrium i Pasażu Starego Browaru

Wonderland Warsztat + wspólny spektakl

Niedziela 19.02 / 10:00 / Studio Słodownia +3
czas trwania: 2 h
wiek: dla dzieci od 3-6 lat i ich rodziców
koszt: 50 zł (dorosły + dziecko)

Zgłoszenia na warsztat

należy przesyłać na adres m.maciejewski@artstationsfoundation5050.com
(ilość miejsc ograniczona)

 

Tańczone sposoby na mrozy 12/02/2012

Zapraszam bardzo bardzo bardzo serdecznie na kolejną odsłonę projektu Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci.

Wciąż są jeszcze miejsca na fantastyczne warsztaty dla dzieci z Nadją Puttner i Mamadou M’Baye. Nie ma nic lepszego ja rozgrzewanie się tańcem w rytmach afrykańskich i pozytywne rozwibrowywanie się!!!

Warsztaty dla dzieci w wieku 10-12 lat

African Dance dla dzieci + Pozytywne wibracje
Poniedziałek 20.02 – Piątek 24.02 / 9:00-13:00 / Studio Słodownia +3
koszt warsztatów: 200 zł

Warsztaty dla dzieci w wieku 7-9 lat

African Dance dla dzieci + Pozytywne wibracje
Poniedziałek 20.02 – Piątek 24.02 / 14:00-18:00 / Studio Słodownia +3
koszt warsztatów: 200 zł

Zgłoszenia na warsztaty należy przesyłać na adres
m.maciejewski@artstationsfoundation5050.com
(ilość miejsc ograniczona)

Wejdźcie koniecznie na strony naszych prowadzących i zobaczcie jak fantastycznie prowadzą zajęcia.

Specjalnie dla tych, którzy spędzają drugi tydzień ferii w mieście, przygotowaliśmy rozgrzewającą ofertę warsztatową. Najważniejsi choreografowie ze świata poprowadzą cykl zajęć tanecznych dla dzieci pod hasłem Mała Akademia Tańca. To projekt ideowo nawiązujący do Alternatywnej Akademii Tańca – koncentrujący się na stworzeniu warunków do rozwoju ruchowego młodych ludzi i ich kontaktu z różnymi formami tańca współczesnego. Dzieci i młodzież będą pracować kreatywnie pod okiem najlepszych choreografów i pedagogów ze świata. Warsztaty podzielone zostały na dwie grupy wiekowe, w godzinach porannych 9:00-13:00 zapraszamy młodych ludzi w wieku 10-12 lat, w godzinach popołudniowych dzieci w wieku 7-9 lat.

African Dance dla dzieci warsztaty z Mamadou M’Baye
„Człowiek może nauczyć się wszystkiego, co stworzył” – hasło, przyświecające niezwykle dynamicznym warsztatom senegalskiego choreografa, będzie w zabawny i nieoczywisty sposób przekształcane i interpretowane. Podstawowym założeniem tanecznego spotkania dzieci z Mamadou jest chęć przekazania radości w ruchu i synchronizacji z muzyką bębnów. Ruch i rytm wyzwalają ciało z codziennych ograniczeń i pozwalają napełnić się fantastyczną energią. Dzieci przekonają się jak świetnie można bawić się tańcząc, ale również w naturalny sposób zapoznają się z niezwykłością kultury afrykańskiej.

Mamadou M’Baye (Senegal)
Już od ponad piętnastu lat jest ambasadorem kultury afrykańskiej w Europie. Określa siebie mianem nowoczesnego tradycjonalisty oraz transkulturowego negocjatora. W zgodzie z rdzennym rozumieniem sztuki w kulturze afrykańskiej Mamadou M’Baye jest tak samo tancerzem, jak i muzykiem i poetą. W swoich pracach łączy role opowiadacza, choreografa i instrumentalisty. Ma niezwykłą osobowość sceniczną, jego choreografie tryskają energią i siłą zespolenia tańca z muzyką bębnów.
http://www.mamadou-mbaye.de

Pozytywne wibracje warsztaty z Nadją Puttner
Choreografka podkreśla, że w pracy z młodymi ludźmi najważniejsza jest dla niej indywidualność i kreatywność każdego uczestnika. Doskonale umie komunikować się z młodzieżą, przełamać naturalne bariery bycia w grupie, pracy nad ciałem i stwarzać poczucie otwartej atmosfery, pozwalającej na rozbudzenie młodzieńczej wyobraźni.
Już samą rozgrzewką świetnie komunikuje się z młodzieżą, obalając granice pomiędzy tańcem współczesnym, a oswojonymi przez młodych choreografiami i muzyką znaną z teledysków. W ten sposób powstanie energetyzujący mix – zabawy i doskonalenia ciała. Druga część warsztatów poświęcona jest zawsze pracy nad wspólną choreografią. Artystka zbiera pomysły, historie, problemy młodych ludzi i wspólnie z nimi wybiera temat, nad którym będą pracować. Następnie wykorzystując zgromadzony materiał i improwizując z nim, komponowany jest fragment ruchowy.

Nadja Puttner (Austria)
Zakochała się w tańcu już jako dziecko. Po ukończeniu studiów z zakresu tańca klasycznego, współczesnego i muzyki we Wiedniu i Amsterdamie rozpoczęła pracę w Austrii. Bardzo szybko, bo jeszcze podczas studiów, odkryła swoją pasję i talent do uczenia i dzielenia się swoją energią z młodymi ludźmi. Wtedy też zaczęła uczyć tańca w wielu wiedeńskich pracowniach, żeby w 2001 roku otworzyć wspólnie z Viktorem Shekhovtsovem własną szkołę: Studio an der Wien, które obecnie uznawane jest za bardzo ważne centrum edukacji tanecznej. Nadja znana jest jako dobry duch młodych tancerzy, wspiera ich swoją radością tworzenia i ciągłego bycia w ruchu.
http://www.studioanderwien.at

 

więcej informacji o całym projekcie znajdziecie tutaj

 

Zacieszanie 24/01/2012

Dumna i szczęśliwa ogłaszam, że Malina Prześluga dostała Medal Młodej Sztuki w kategorii Literatura, przyznawany przez „Głos Wielkopolski”.

Fajnie!

To ja zapraszam do zerknięcia tutaj i jeszcze odsyłam oczywiście do swojego tekstu o Malinowych zadziwieniach, który znajdziecie tutaj.

Przy okazji przypomnę, że niecierpliwie wyczekiwana premiera „Najmniejszego balu świata” autorstwa Maliny Prześlugi, w reżyserii Pawła Aignera (zacieram ręce na ten duet!) odbędzie się w Teatrze Baj Pomorski już 5 lutego 2012. Ja się wybieram i Wam polecam zrobić to samo, spodziewam się czegoś totalnie odjechanego!!! Z resztą przeczytajcie sami zapowiedź i zerknijcie koniecznie na ten film:



No i przyznam Wam się jeszcze, że kiedyś, po przeczytaniu tego tekstu, wymarzyłam sobie, że zobaczę pewną aktorkę właśnie w roli Migawki, wysłałam jej nawet ten tekst, no i wyobraźcie sobie, że to marzenie się spełnia!!!

 

Roztańczona Premiera 08/12/2011

Filed under: informacje — Alicja Morawska-Rubczak @ 09:38
Tags: , , , ,

Już dziś niezwykła premiera taneczna ORATORIUM DANCE PROJECT!
(pokazy: 8-9.12.2011)
200 młodych tancerzy na scenie, takie rzeczy nie zdarzają się często.
Naprawdę wspaniali artyści – inicjatorzy, czyli grupa Chorea, a do tego niezwykły choreograf Robert M. Hayden. Jeśli znacie niemiecki projekt, którego efekty pokazane są w świetnym filie „Rytm to jest to!” to wiecie czego się spodziewać, a w Łodzi może być nawet lepiej.
Zaglądajcie na stronę PROJEKTU
A jako przedsmak trailer filmu „Rytm to jest to”

Oratorium/Trans/Orchestra

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek

Kierownictwo artystyczne i reżyseria: Tomasz Rodowicz

Choreografia i reżyseria: Robert M. Hayden

Asystent choreografa: Aleksandra Ścibor

Orkiestra symfoniczna i chór Filharmonii Łódzkiej pod batutą: Grzegorza Wierusa

Przygotowanie chóru Filharmonii Łódzkiej: Dawid Ber

Przygotowanie Chóru Młodej CHOREI: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Jakub Pałys

Choreografia Chóru Młodej CHOREI: Lara Lloyd Weber

Kwartet jazzowy: Hubert Zemler (perkusja), Mariusz Obijalski (fortepian), Wojtek Traczyk (kontrabas), Marcin Gańko (saksofony)

Reżyseria dźwięku: Krzysztof Sztekmiler

Reżyseria światła: Tomasz Krukowski

Kostiumy: Izabela Ofelia Śliwa

Wizualizacje: Paweł Korbus

Instruktorzy śpiewu: Joanna Chmielecka, Dominika Jarosz, Dorota Porowska, Elina Toneva, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Jakub Pałys

Instruktorzy tańca: Julia Jakubowska, Aneta Jankowska, Joanna Jaworska, Maja Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Urszula Parol, Magda Paszkiewicz, Justyna Sobieraj, Aleksandra Ścibor, Katarzyna Wolińska, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Grala, Wojciech Łaba, Jacek Owczarek, Krzysztof Skolimowski

Partnerzy projektu:

Filharmonia Łódzka, Pracownia Fizyczna, Movin’ Łódź, Wytwórnia Łąkowa 29, Fabryka Sztuki w Łodzi, Zespół Szkół Ponadgimnazjalnych nr 19 w Łodzi

 

 
%d blogerów lubi to: